VIAMODA DAY
NATALIA CICHA
Natalia Cicha od najmłodszych lat otaczała się sztuką – od muzyki i gry na fortepianie, przez modę, aż po teatralną scenę. Te pasje, połączone z praktycznym doświadczeniem w branży modowej, ukształtowały jej własny język projektowy i stały się punktem wyjścia do stworzenia autorskiej kolekcji damskiej.
W swojej twórczości Natalia bada kontrasty – zestawia ze sobą style, które na pierwszy rzut oka wydają się przeciwieństwami. W pracy dyplomowej połączyła sportową dynamikę z romantyczną subtelnością, tworząc kolekcję, w której te różnice spotykają się w harmonii. Inspiracją była dla niej zarówno historia mody, jak i współczesna kultura uliczna – pełna energii, różnorodności i ekspresji.
Analiza dorobku takich ikon jak Chanel czy McQueen, a także współczesnych twórców pokroju Virgila Abloha i Thoma Browne’a, pozwoliła Natalii odkryć potencjał kontrastów i odwagę w eksperymentowaniu z formą, materiałami i detalami.
Jej kolekcja to opowieść o równowadze między przeciwieństwami: wygoda i swoboda sportowego stylu spotykają się tu z delikatnością i lekkością romantycznych akcentów. Każda sylwetka tworzy własną historię, a połączenie subtelności z awangardowym zacięciem nadaje projektom energię, wolność i indywidualny charakter współczesnej kobiety.
SENTIMENTS
SENTIMENTS to marka, która narodziła się z dyplomowych kolekcji Wiktorii Nizio i Mateusza Dworzeckiego, rozwijając ich indywidualne podejście do projektowania w kierunku wspólnej wizji – mody opartej na emocjach, nostalgii i autentycznym wyrazie. Marka powstała z potrzeby tworzenia ubrań, które nie podążają za powierzchownymi trendami, lecz stają się medium do wyrażania osobistych doświadczeń, refleksji i indywidualności. SENTIMENTS jest przestrzenią dla tych, którzy w modzie szukają czegoś więcej niż estetyki – dla osób poszukujących emocji, głębi i możliwości komunikowania siebie poprzez ubranie.
Kolekcja, która stała się fundamentem marki, odzwierciedla proces twórczy autorów, ich eksplorację emocji, doświadczeń i wrażliwości estetycznej. Sylwetki powstały w wyniku wieloetapowego eksperymentowania z detalami, konstrukcjami i materiałami, tworząc projekty, które zapisują stany emocjonalne oraz stanowią refleksję nad życiem i tożsamością twórców. Inspiracją były zarówno osobiste przeżycia, jak i poszukiwanie piękna w tym, co nietypowe lub kontrowersyjne, dzięki czemu każda sylwetka staje się manifestem indywidualizmu i odwagi w wyrażaniu siebie.
SENTIMENTS to marka świadomie łamiąca konwencje i eksplorująca kontrasty – delikatność splata się tu z surowością, romantyzm z funkcjonalnością, a subtelność z dramatyzmem. Każdy element kolekcji niesie ze sobą emocję, prowokuje do refleksji i opowiada historię, która wykracza poza zwykłą formę odzieży. To ubrania dla osób, które chcą komunikować swoją autentyczność, odnajdywać piękno w niestandardowych formach i budować więzi z innymi o podobnej wrażliwości estetycznej. SENTIMENTS jest zatem nie tylko marką, lecz także przestrzenią twórczą, w której moda staje się językiem emocji, introspekcji i osobistej narracji.
ALEKSANDRA GRABSKA
Autorka kolekcji „Lines of Modernity”, Aleksandra Grabska, to młoda projektantka, dla której najważniejsze są precyzja wykonania, dbałość o detale oraz oryginalna forma. Jej doświadczenie i rozwinięta wrażliwość artystyczna pozwoliły jej wypracować spójny styl projektowy, który łączy funkcjonalność z artystycznym wyrazem i nowoczesną estetyką. Praca nad detalami, konstrukcjami i manipulacją tkaniną ukształtowała jej podejście do projektowania jako dialogu między formą, funkcją i wyobraźnią przestrzenną.
Kolekcja „Lines of Modernity” inspirowana jest współczesną architekturą i relacjami między przestrzenią, strukturą a ubiorem. Autorka przeniosła na sylwetki rytm, proporcje oraz charakter brył najbardziej uznanych architektów współczesności, takich jak Norman Foster, Jeanne Gang czy Santiago Calatrava. Powtarzające się linie pionowe, skośne i łuki, rytmiczne faktury oraz faliste formy tworzą minimalistyczne, a zarazem wyraziste konstrukcje, które można dowolnie łączyć w kapsułowe zestawy.
Oversizowe okrycia wierzchnie, subtelne manipulacje tkaniną i zaakcentowane linie ramion nadają sylwetkom zarówno monumentalności, jak i lekkości, zachowując przy tym funkcjonalność i komfort użytkowania. Główne założenia kolekcji – rytmiczne, autorskie faktury, powtarzające się linie, różnorodne odcienie jeansu oraz kapsułowy charakter umożliwiający łączenie poszczególnych elementów – odzwierciedlają pasję autorki do harmonii formy, detalu i struktury. „Lines of Modernity” łączy prostotę z nowoczesną elegancją, pozwalając sylwetkom funkcjonować zarówno w codziennym użytkowaniu, jak i podczas wyjątkowych okazji. Kolekcja stanowi świadomy dialog między architekturą a ubiorem, między funkcją a formą, ukazując piękno w rytmie, proporcjach i detalach, a jednocześnie daje przestrzeń do wyrażania indywidualizmu współczesnej kobiety.
HANNA POLIAK
Hanna Poliak zajmuje się projektowaniem odzieży, szyciem i konstrukcją już od kilku lat, czerpiąc przy tym satysfakcję z pracy wykonywanej z ogromnym zaangażowaniem. Jej ciekawość świata i fascynacja różnorodnymi kulturami stają się źródłem nieustannej inspiracji, a artystyczny charakter pozwala jej odważnie wkraczać w przestrzeń mody, rozwijając kompetencje niezbędne do budowania własnej, profesjonalnej ścieżki twórczej.
Kolekcja „Powiew Nowoczesności” jest efektem poszukiwań projektantki, w których nowoczesna forma łączy się z precyzją rękodzielniczego detalu. Inspiracją do stworzenia kolekcji stała się architektura Zahy Hadid, której dynamiczne, płynne bryły i innowacyjne konstrukcje stały się punktem wyjścia do projektowania niekonwencjonalnych sylwetek. Każdy projekt łączy w sobie zaawansowaną geometrię z subtelnymi, ręcznie wykonywanymi elementami, takimi jak haft koralikowy, nadając całości unikalny charakter.
Autorka wnikliwie analizowała twórczość Hadid, odkrywając nie tylko architektoniczne rozwiązania, lecz także sposób, w jaki granice między sztuką, designem i funkcją są w jej pracach płynnie przekraczane. W tej perspektywie moda staje się medium, które przyjmuje architektoniczne rytmy i kształty, przenosząc je na sylwetki pełne ruchu, napięcia i płynności. Równocześnie projektantka odwołała się do tradycji ukraińskiego rękodzieła, czerpiąc inspirację z wyszywanek, haftu i koralików, które w jej kolekcji zyskują nowoczesną, artystyczną interpretację. Połączenie tych elementów z awangardową konstrukcją sylwetek tworzy dialog między historią, kulturą a współczesnym designem. Kolekcja nie tylko prezentuje ubrania, lecz także opowiada historię spotkania tradycji, emocji i architektonicznej wizji, sylwetki stają się przestrzenią ekspresji, w której forma, detal i inspiracja współistnieją w harmonii. Każdy element kolekcji jest świadomym połączeniem nowoczesnej architektury, etnicznego rękodzieła i indywidualnego wyrazu projektantki, tworząc wyjątkową opowieść o kobiecości, innowacji i tradycji.
STANISŁAW SKORUPA
Autor kolekcji inspirowanej okultyzmem stworzył projekt będący naturalnym rozwinięciem swoich zainteresowań, łącząc wpływ ubioru na człowieka z nowymi technologiami i symboliką okultystyczną. Poprzez zgłębienie psychologicznych mechanizmów związanych z modą, zaprojektował ubrania oddziałujące na głębsze warstwy ludzkiej psychiki.
Wykorzystując niestandardowe kroje, geometryczne i symetryczne wzory oraz świadomie dobraną kolorystykę, autor zbudował kolekcję jako swoisty spektakl dla podświadomości odbiorcy, poszukując ukrytych znaczeń w przedmiotach codziennego użytku. Kolekcja jest także eksploracją nowych technologii w projektowaniu – zastosowanie druku 3D, grafiki komputerowej i technologii rozszerzonej rzeczywistości pozwoliło poszerzyć granice możliwości konstrukcyjnych sylwetek, dając odbiorcy namiastkę tego, co może stać się osiągalne wraz z rozwojem cyfrowych narzędzi.
Poszczególne elementy kolekcji – spodnie, koszulki termiczne, kurtki, kamizelki i płaszcze – zostały skomponowane wielowarstwowo, podkreślając złożoność okultyzmu i wielopoziomowość przesłań ukrytych w projekcie. Każdy element jest symboliczny: pas funkcjonuje jako spoiwo całości, spodnie reprezentują życiową drogę, a kaptur pełni rolę schronienia przed światem zewnętrznym. Kolekcja jest spójnym projektem, w którym aspekty okultyzmu zostały uwzględnione w kontekście konstrukcji ubioru, symboliki oraz technologii cyfrowych, tworząc odzież wielowarstwową i znaczeniowo złożoną.
PAULINA SOWIŃSKA
Od najmłodszych lat autorka fascynowała się rysunkiem i projektowaniem ubioru, a każdy szkic był pierwszym krokiem w odkrywaniu własnej estetyki. Pasjonuje się sztukami wizualnymi, historią mody i muzyką, które wpływają na jej wrażliwość artystyczną i podejście do projektowania. Paulina łączy funkcjonalność z wyrazistym językiem formy, eksperymentując z fakturami, konstrukcją i detalami ręcznymi, tworząc spójne, pełne emocji kolekcje ubrań.
Główną inspiracją jej pracy dyplomowej jest historyczna moda bieliźniana, która stała się punktem wyjścia do reinterpretacji klasycznych form w nowoczesnym kontekście. Kolekcja skierowana jest do młodych kobiet, które cenią życie w zgodzie ze sobą, łącząc komfort i funkcjonalność z artystycznym wyrazem. Autorka sięgnęła po elementy bielizny lnianej i haftowanej, które w nowoczesnej formie podkreślają indywidualność i swobodę ruchu, jednocześnie odwołując się do historii kształtowania kobiecej sylwetki.
Każda sylwetka powstała w wyniku świadomej pracy nad detalem, fakturą i konstrukcją, wykorzystując naturalne tkaniny w różnorodnych układach i kombinacjach. Marszczenia, falbanki, wiązania, plisowania i ręczne wykończenia tworzą kontrastowe, harmonijne kompozycje, które nadają kolekcji zarówno subtelny, jak i wyrazisty charakter. Całość utrzymana jest w odcieniach bieli i kremu, uzupełniona pastelowymi nadrukami kwiatowymi oraz bordowymi detalami. Każda sylwetka została zaprojektowana tak, aby była funkcjonalna i wielowarstwowa, co umożliwia różnorodne stylizacje. Kolekcja autorki stanowi harmonijną syntezę inspiracji historycznych, wrażliwości artystycznej i zaawansowanych umiejętności projektowych, tworząc spójne sylwetki, które służą jednocześnie jako nośnik emocji, symboliki i wyrazu indywidualności współczesnej kobiety.
VANESSA WALCZYK
Praca dyplomowa Vanessy Walczyk pt. „Współczesna Femme Fatale – kolekcja ubiorów damskich inspirowana barokiem” jest efektem dogłębnej analizy stylu barokowego i jego reinterpretacji w kontekście współczesnych trendów mody. Autorka oparła projekt na archetypie femme fatale – postaci od wieków kojarzonej z tajemniczością, siłą i uwodzeniem – łącząc jej symbolikę z barokową estetyką pełną przepychu i dramatyzmu.
Kolekcja nosi tytuł „Teatr Wyzwolenia”, co podkreśla jej teatralny, wyrazisty charakter oraz ukazuje modę jako formę artystycznej ekspresji. Całość opiera się na grze kontrastów: zestawieniach monumentalnych, rozłożystych form z lekkimi, transparentnymi elementami, które subtelnie odsłaniają ciało. Ten dialog między ciężarem a delikatnością, dramatyzmem a subtelnością, nawiązuje zarówno do baroku, jak i do istoty femme fatale.
Projekty odzwierciedlają poczucie autonomii i wolności, które autorka przypisuje współczesnym kobietom. Szczególną rolę pełnią perły – wykorzystane jako przestrzenne, biżuteryjne konstrukcje, ręcznie nawleczone w unikalnych konfiguracjach. Nie stanowią one wyłącznie ozdoby, lecz integralny element budujący charakter poszczególnych ubiorów. „Teatr Wyzwolenia” jest symbolem połączenia przeszłości z nowoczesnością, tradycji z awangardą. Kolekcja ukazuje modę jako sztukę i opowieść, podkreślając niezależność, siłę oraz zmysłowość kobiety. Jest wyrazem artystycznej wizji, w której barokowy dramatyzm splata się z nowoczesną elegancją, tworząc unikalną narrację o współczesnej femme fatale.
WERONIKA KULESZA
Weronika Kulesza od najmłodszych lat pasjonuje się modą i szyciem, rozwijając swoje umiejętności w zakresie konstrukcji i projektowania ubioru. Realizuje projekty dla indywidualnych klientek i uczestniczy w sesjach fotograficznych, łącząc artystyczną wizję z precyzją wykonania.
Jej praca dyplomowa „Rozkwit i więdnięcie kwiatów – analiza form i struktur jako inspiracja do zaprojektowania ubiorów damskich” powstała z fascynacji zmiennością i ulotnością natury kwiatów. Kolekcja „The Life of Flowers” odzwierciedla cykl życia roślin – od pąków, przez pełny rozkwit, aż po więdnięcie – stając się metaforą przemijania, transformacji i odnowy w życiu człowieka. Sylwetki charakteryzują się wielowarstwową konstrukcją, różnorodnymi fakturami i tkaninami, łącząc funkcjonalność z kwiatowymi formami.
Kolorystyka obejmuje biel, krem, pastelowe akcenty kwiatowe oraz subtelne bordowe detale. Każdy projekt oddaje emocje i symbolikę danego etapu cyklu życia kwiatu, tworząc kolekcję, która łączy estetykę, indywidualność i możliwość różnorodnych stylizacji współczesnej kobiety. „The Life of Flowers” to pełna subtelności i wyrazu opowieść o naturze, przemijaniu i kobiecej wrażliwości, przeniesiona na język współczesnej mody.
SARA STANISZEWSKA
Sara Staniszewska od najmłodszych lat pasjonuje się modą i szyciem. W wieku 12 lat uczestniczyła w obozie dla młodych projektantów, zdobywając pierwsze doświadczenia w konstrukcji i szyciu ubrań, a późniejsze studia pozwoliły jej pogłębić wiedzę z zakresu projektowania, materiałoznawstwa i zarządzania produkcją. Doświadczenie zawodowe zdobywała w butikach marek premium oraz jako kostiumograf przy filmach krótkometrażowych, łącząc kreatywność z praktyczną wiedzą i rozwijając umiejętność tworzenia spójnych, funkcjonalnych stylizacji.
Jej kolekcja dyplomowa „Kobiecość oczami Gustava Klimta” powstała z inspiracji twórczością austriackiego modernisty, dla którego kobiecość była symbolem siły, wrażliwości i emocjonalnej głębi. Projekty Sary reinterpretują współczesną kobiecość, łącząc historyczne nawiązania z nowoczesnymi krojami i konstrukcjami. Kolekcja obejmuje różnorodne elementy ubioru wykonane z luksusowych tkanin, w odcieniach złota, granatu, szarości i beżu.
Detale, takie jak aplikacje z kryształków, hafty i biżuteria inspirowana estetyką secesyjną, podkreślają elegancję i artystyczny charakter projektów. Całość stanowi przemyślaną refleksję nad kobiecością jako wartością ponadczasową, łącząc w sobie siłę, wrażliwość i indywidualny wyraz współczesnej kobiety.
MATEUSZ STEC
Mateusz Stec to projektant mody i specjalista w e-commerce, od ponad dekady mieszkający i pracujący w Niemczech. Po ukończeniu szkoły średniej wyjechał za granicę ze względów zawodowych, zdobywając doświadczenie w logistyce i administracji w Adidas oraz w e-commerce w Flagship Store mientus, gdzie obecnie odpowiada za kreowanie asortymentu, prezentację produktów, produkcję treści oraz koordynację projektów.
Pasja do mody i zainteresowanie innowacyjnymi formami pozwoliły mu połączyć praktyczną wiedzę z twórczą eksploracją dekonstrukcji w modzie. Jego kolekcja dyplomowa „Frameless” powstała z inspiracji dekonstrukcją, modą niebinarną i upcyclingiem. Projekt zakładał analizę tradycyjnych struktur i norm odzieżowych oraz reinterpretację ich w formach współczesnych, łączących elementy dopasowane i luźne.
Kolekcja wykorzystuje wysokiej jakości odzież z drugiego obiegu, w tym marynarki, spodnie, koszule i krawaty, podkreślając zarówno uniwersalność ubrań, jak i odpowiedzialne podejście do mody. Sylwetki łączą w sobie męskie i kobiece elementy, tworząc hybrydowe formy, które umożliwiają różnorodne stylizacje i podkreślają indywidualność użytkownika. Kolorystyka kolekcji opiera się na odcieniach szarości, czerni i bieli, nawiązując do klasycznej palety odzieży biznesowej. W projektach pojawiają się detale dekonstrukcyjne: surowe, niewykończone krawędzie, kontrastowa stębnówka, zakładki i hafty, które podkreślają autorski charakter ubrań. „Frameless” jest próbą połączenia kreatywności, wartości estetycznych i idei inkluzywności, umożliwiając odbiorcom eksperymentowanie z formą i wyrażanie siebie poprzez ubiór.
JULIA MAKOWSKA
Julia Makowska to projektantka, dla której moda jest sztuką i sposobem na opowiedzenie historii o kobiecości, sile i niezależności. Już w gimnazjum zaczytywała się w magazynach modowych, a rodzinna pasja do stylu dodatkowo pobudzała jej kreatywność. Ukończyła technikum o profilu technik przemysłu mody, gdzie wzięła udział w konkursie „Mała Pętelka”, prezentując swoje pierwsze autorskie kolekcje – „La femme” i „Vryheid”. Pierwsza z nich była hołdem dla kobiecej siły, druga – opowieścią o wolności i równości wyrażonej poprzez taniec i upcykling materiałów.
Jej doświadczenie artystyczne nie kończy się na modzie – Julia od lat związana jest z tańcem, co ukształtowało jej wrażliwość na ruch, ekspresję i formę. Dzięki temu projektuje ubrania, które nie tylko dobrze wyglądają, ale również pozwalają ciału mówić własnym językiem. Obecnie pracuje w agencji modowej przy markach premium, ale jej ambicje wybiegają dalej – chce tworzyć modę, która daje odbiorcom narzędzie do wyrażania siebie.
Kolekcja dyplomowa „La féminité” to manifest współczesnej kobiecości, zbudowany na kontrastach między tym, co stereotypowo damskie, a tym, co męskie. Julia sięga po gorsety, szerokie spodnie, oversizowe marynarki i przerysowane ramiona, tworząc sylwetki w duchu power dressingu – stylu, który symbolizuje siłę i pewność siebie. Inspiracją jest dla niej proces emancypacji kobiet, który jej zdaniem był kluczowy dla powstania tego trendu. „La féminité” jest więc nie tylko kolekcją odzieżową, ale także artystyczną narracją o odwadze, niezależności i prawie do wyrażania siebie poprzez ubiór.
PAULINA BUKOWSKA
W swoich projektach łączy pasję do mody z miłością do tradycji. Góralką z Zakopanego i konsekwentnie buduje solidne fundamenty swojej twórczości. Z jednej strony zafascynowana rzemiosłem ludowym – od przyprawiania „strępek” do chust, po szycie portek góralskich w tradycyjny sposób – z drugiej otwarta na nowoczesne technologie i biznesowe podejście do mody.
Po latach doświadczeń w marketingu postanowiła w pełni oddać się swojej pasji i otworzyła własną działalność, inwestując w hafciarkę, która stała się symbolicznym początkiem nowego rozdziału. Jej celem jest tworzenie ubrań, które nie tylko zachwycają detalem, ale i łączą góralski charakter z codzienną funkcjonalnością.
Jej dyplomowa kolekcja „Góralska Tradycja” to współczesna reinterpretacja podhalańskiego folkloru – połączenie klasycznych krojów, haftów i naturalnych tkanin z elegancją i prostotą, które idealnie odnajdują się w nowoczesnej garderobie. To 6 sylwetek, w których gorsety, spódnice i motywy regionalne spotykają się z minimalistyczną formą, a kolory – czerwień, błękit, czerń i beż – stają się wizualnym hołdem dla Podhala.
Paulina nie projektuje ubrań na wieszak – tworzy modę do noszenia, która ma żyć razem z tym, kto ją nosi. Jej kolekcja jest kapsułowa, praktyczna, ale jednocześnie unikatowa i pełna emocji. To opowieść o sile tradycji i o tym, jak można ją twórczo przenieść w XXI wiek.